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Le blog de Maeliss444
David Guetta
David Guetta, né le 7 novembre 1967 à Paris2, est un dj, homme d'affaires et producteur français. En 2010, il est classé 2e dans le classement 2010 DJ Mag3, derrière Armin Van Buuren. Sur l'ensemble de sa carrière, il a vendu plus de 3 millions d'albums et 15 millions de singles, soit 18 millions de CD, un record pour un DJ.
Ses débuts
Fils d'un restaurateur juif marocain et d'une mère française4, David Guetta débute la musique à l'âge de 17 ans en tant que disc jockey dans des boîtes de nuit locales comme la Factory. Il est parallèlement étudiant en droit5.
Il commence par jouer et mixer au Broad, une discothèque gay des Halles dans le centre de Paris. À l'époque, dans les discothèques, le DJ mixait caché du public : « Quand j'ai commencé à Paris, le DJ était un anonyme, un moins que rien. Un jour, je suis allé à Londres, et j'ai vu que là-bas, où la House music cartonnait déjà, toutes les lumières étaient braquées sur lui. J'ai investi toutes mes économies dans des disques d'électro et, à mon retour, j'ai passé un marché avec les patrons de boîtes qui m'employaient : je renonce à mon cachet mais, en contrepartie, je fais ma propre programmation et ma propre promo. », mentionne-t-il6
Il sympathise avec Kien qui lui aussi travaille au Broad et a repéré son talent lors des premières soirées Acid house. Le Broad devenant trop petit face au succès de ces soirées, Kien lance, la saison d'après, les soirées hebdomadaires Unity au Rex-Club avec David Guetta aux commandes de 8 DJ confirmés dont Didier Sinclair.
Sa première apparition à la télévision a lieu sur FR3 le 8 janvier 1991 dans l'émission de divertissement humoristique La Classe. Il mixe alors le titre Nation Rap avec Sidney7.
David Guetta et Kien lancent ensuite des soirées Princess Of The World au Central l'ancien Queen et des soirées house.
Début 1990, Kien et David Guetta prennent la direction artistique du nouveau club Folies Pigalle, un ancien cabaret de Pigalle. La presse commence à s'intéresser au buzz créé dans ce cabaret de Pigalle, haut-lieu de la prostitution, transformé en dancefloor. Le quartier Pigalle devient peu à peu clinquant et arty, dédié aux musiques parallèles et aux sonorités nouvelles. Ainsi, la Boule Noire, l'Élysée-Montmartre ou même le mythique Chat Noir d'Aristide Bruant deviennent autant de salles de concerts et de clubs à la mode, drainant une foule de plus en plus nombreuse. Deux ans après, Philippe Fatien fait appel à eux pour la direction artistique à l'occasion de l'ouverture du Queen sur les Champs-Elysées.
David Guetta invite des DJ reconnus à venir mixer : Little Louie Vega, David Morales, DJ Pierre ou Roger Sanchez8.
En 1994, Cathy Guetta, à l'époque serveuse travaillant aux Bains Douches, et Franck Maillot, serveur du Bal à Saint-Tropez, rejoignent l'équipe David et Kien pour les soirées du Bataclan en transformant tous les week-ends cette salle de concert en club branché à l'époque.
David devient directeur du Pink Paradise avec sa femme, propriétaire du Sweet Bar à Paris ainsi que du restaurant Tanjia à Marrakech9.
Le Bataclan servira de tremplin à David et Cathy Guetta pour reprendre le Palace. Il prendra ensuite la direction artistique d'établissements comme Les Bains Douches.
En 1996, il commence à organiser des soirées à Berlin.
L'année 2002 est un tournant dans sa carrière : il revend toutes les discothèques dont il est actionnaire pour se lancer comme producteur, les problèmes de toilettes et de convocations au commissariat pour des bagarres ne l'intéressant plus10 : « J'ai pété les plombs. Je n'avais pas choisi ce métier où l'on gère des problèmes de toilettes bouchées. » ; « Un jour, je me suis rendu compte que je ne m'amusais plus. » reprend-il
Naissance 7 novembre 1967 (43 ans) à Paris
Pays d’origine Drapeau de la France France
Activité principale Disc-Jockey, Producteur de musique
Genre musical House music
Techno
Progressive House Electro
Electro-Hip hop
Années d'activité 1984 à aujourd'hui
Labels EMI
Gumprod
Astralwerks (US)1
Ultra Records
Posté le 27.08.2011 à 18:45 -
: 1 
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Michael Joseph Jackson
Michael Joseph Jackson
Michael Joseph Jackson est né le 29 août 1958 à Gary, Indiana, Micheal Jackson est un chanteur, auteur-compositeur et danseur-chorégraphe américain surnommé « The King of Pop » (en français « Le Roi de la Pop »). Vedette dès son plus jeune âge et icône planétaire dans les années 1980,
Michael Jackson a battu de nombreux records de l'industrie musicale
et détient, encore à ce jour, celui de l'album le plus vendu au monde Thriller, avec plus de 104 millions d'exemplaires écoulés.
Michael Jackson
Michael Jackson
Malgré des nombreuses controverses et de graves accusations (dont un procès pour attouchements sexuels sur mineur dont il a été innocenté le 13 juin 2005),
Michael Jackson
michael-jackson-bad
Michael Jackson reste l'une des figures majeures et incontournables de la musique populaire des trente dernières années, et de la pop culture au sens le plus large.
Michael Jackson
Michael Jackson
L'enfance de Michael Jackson
Michael Jackson est issu d'une famille modeste du nord des États-Unis, dont il est le septième enfant sur neuf. La famille entière vivait dans une petite maison avec deux chambres dans la ville ouvrière de Gary dans l'Indiana. Le père de Michael,
Joseph Jackson, gagnait modestement sa vie dans une aciérie. Sous l'influence de leur Mère Katherine, mais contre la volonté de leur père, les enfants Jackson ont été élevés en tant que Témoins de Jéhovah et effectuaient des missions évangéliques de porte à porte.
Suivant les règles très autoritaires imposées par Joseph, les enfants étaient enfermés chez eux le soir quand il travaillait la nuit. Cependant, les enfants parvenaient régulièrement à sortir de chez eux pour rejoindre les maisons des voisins où ils chantaient et jouaient de la musique.
Le frère ainé de la famille, Tito Jackspn
, jouait de temps en temps avec la guitare de Joseph (qui faisait partie d'un petit groupe local sans succès nommé « The Falcons »).
Le petit Michael Jacksopn
essayait d'imiter les mouvements de James Brown qu'il voyait à la télévision. Une anecdote rapporte même que Michael improvisait des pas de danse en écoutant le rythme de la machine à laver de sa mère lorsqu'elle tournait.
Après les remarques nombreuses de son épouse, Joseph se rendit finalement compte des capacités musicales de ses enfants et décida de capitaliser sur leur talent, afin de quitter Gary pour la Californie.
Les 2 mariages et les enfants de Michael Jackson
Michael Jackson s'est marié pour la première fois en République dominicaine le 26 mai 1994 avec la fille d'Elvis Presley, Lisa-Marie Presley, et s'est séparé légalement de celle-ci d'un commun accord le 18 janvier 1996. Jackson s'est ensuite remarié le 15 novembre 1996 avec une Femme de confession juive, Deborah Rowe, l'assistante de son dermatologue qu'il connaissait depuis 1981. Ils ont eu un fils qu'ils ont appelé Prince Michael Jr, et une fille appelée Paris Katherine, puis ont divorcé à l'amiable le 8 octobre 1999. Debbie Rowe déclarera laisser en 'cadeau' (réclamant quelques millions de dollars) les deux enfants à la garde exclusive de Michael Jackson, en abandonnant ses droits parentaux. Depuis décembre 2005, Rowe a saisi un tribunal familial pour reprendre ses droits parentaux.
L'affaire a depuis été résolue de manière à satisfaire les deux parents. Les parrains des deux enfants sont les stars Elizabeth Taylor et Macaulay Culkin.
En 2002, Michael Jackson a eu un autre fils
, Prince Michael II (surnommé « Blanket ») dont l'identité de la mère est restée confidentielle, et avec lequel il déclencha une grande polémique. En effet, au mois de novembre de la même année, le chanteur s'est rendu en Allemagne dans la ville de Berlin, afin d'y recevoir une récompense lors d'une grande soirée. La cérémonie était considérée suffisamment importante pour qu'un juge américain autorise à repousser la date de son témoignage dans le cadre d'une plainte déposée par le producteur allemand Marcel Avram concernant l'annulation de concerts prévus quelques années auparavant.
Lors de l'arrivée de la star Michael Jackson à Berlin
, ses admirateurs ont rapidement appris qu'il résidait au très chic hôtel Adlon. Ils se sont réunis sous la fenêtre de sa suite pour l'appeler et l'acclamer, et ont rapidement chanté une chanson condamnant les médias pour leur couverture négative des différents problèmes judiciaires de Jackson. Selon le chanteur, ses admirateurs ont également crié qu'ils voulaient voir Prince Michael II. En réponse, celui-ci apporta son plus jeune fils sur le balcon, en l'entourant de son bras droit et avec un léger voile sur la tête, apparemment pour protéger son identité.
Il l'a alors tenu quelques secondes au-dessus de la rambarde du balcon, puis ils sont tous les deux rentrés dans la chambre. Ce geste fut vivement critiqué par la presse du monde entier, qui a considéré qu'il y avait mise en danger de La vie d'un enfant. Il s'agit là d'une des plus grosses bourdes de sa carrière, médiatiquement parlant. Après avoir vu la couverture médiatique de l'évènement, la Procureur de Californie (où se trouvait la résidence principale de Michael Jackson avant qu'il ne vive à Bahrein en 2005) a écrit une lettre au Service Californien de Protection à l'Enfance afin de déclencher une procédure d'investigation sur la santé, la sûreté des trois enfants de Michael Jackson et la capacité de celui-ci à les élever. Parce que les Services de Protection à l'Enfance ne rendent jamais leurs investigations publiques, le déclenchement d'une quelconque action est cependant restée inconnue.
Quelques jours plus tard, le chanteur présenta ses excuses dans un communiqué écrit où il a précisé qu'il tenait très fermement son fils et qu'il avait fait ce geste de manière précipitée et irréfléchie devant les nombreuses acclamations des fans en bas de l'hôtel : « J'ai fait une terrible erreur. J'ai été pris par l'excitation du moment. Jamais je ne mettrais volontairement la vie de mes enfants en danger. » Dans un reportage intitulé Living With Michael Jackson en février 2003, Jackson est revenu sur le déclenchement de cette polémique en déclarant que les médias avaient eu tort dans leurs commentaires qui le déclaraient irresponsable : « J'adore mes enfants. Je tenais mon fils très fermement contre moi. Pourquoi essayerais-je de jeter un bébé par un balcon ? C'est l'histoire la plus ridicule et la plus stupide que j'ai jamais entendue. »
Lors de leurs apparitions publiques, les visages de Prince, Paris et « Blanket » sont dissimulés sous des masques pour enfants ou des voiles, afin d'assurer leur sécurité en préservant leur identité. Debbie Rowe déclara que c'était son idée à cause des nombreuses menaces de mort anonymes qu'ils recevaient. Michael a affirmé dans une récente interview qu'il adorerait amener ses enfants sur scène avec lui et montrer leurs visages à ses fans.
Après que les enfants ont pu être aperçus dans Living With Michael Jackson, beaucoup de personnes s'interrogèrent sur la paternité biologique de Michael Jackson, car aucun trait africain n'est vraiment visible sur eux. Le chanteur expliqua que son propre père, Joe, est noir mais qu'il a pourtant les yeux bleus et que quelques ancêtres de la famille Jackson sont blancs, et même nord-amérindiens. Cependant, dans ce même documentaire, Jackson a révélé qu'il avait eu recours à une mère porteuse de couleur noire pour « Blanket ».
Depuis longtemps, de nombreuses rumeurs ont été déclenchées par plusieurs Femmes qui prétendent que Michael est le père de leurs enfants. L'une d'entre elle a même prétendu qu'elle était enceinte de quadruplés. Au début des années 1980, une femme déclara que MJ était le père d'un de ses jumeaux ! Le Livre Michael Jackson de l'autre coté du miroir d'Yves Gautier, sur cette question du rapport de Jackson à la paternité, montre, entre autres éléments, comment Michael Jackson « paterne à la manière d'une mère célibataire » et dans quel cadre il place la relation à ses enfants. L'auteur parle d'une sorte de malédiction de l'enfance.Parmi les amis proches de Jackson, dont la plupart ont connu comme lui une célébrité dès leur plus jeune âge, on peut citer Elizabeth Taylor, Diana Ross, Marlon Brando, Mark Lester, Gregory Peck, Katharine Hepburn, Dodi Al-Fayed, Macaulay Culkin, Chris Tucker. Ces deux derniers sont venus témoigner en sa faveur lors de son procès en 2005.
La Carrière deMichael Jackson avec les Jackson Five/The Jacksons
Trois des frères Jackson (Jackie, Tito et Jermaine) ont formé le groupe pop The Jackson Brothers au début des années 1960. Deux autres enfants Jackson, Marlon et Michael, rejoignirent le groupe en 1964 pour devenir Jackson Five. C'est à partir de ce moment que la carrière du groupe débuta réellement sous la direction de leur père Joe. Le groupe officiellement présenté à la presse par leur marraine Diana Ross, deviendra ainsi un des plus populaires de l'écurie Motown, label composé principalement d'artistes noirs, parmi lesquels Smokey Robinson et The Miracles, Stevie Wonder, The Temptations, Marvin Gaye, ou bien Diana Ross et The Supremes.
Le premier hit des Jackson 5
fut I Want You Back qui deviendra numéro 1 et sera suivi de trois autres hits consécutifs, ABC, The Love You Save et I'll Be There, chanson remis au goût du jour par Mariah Carey au milieu des années 1990. C'est la première fois que les quatre premiers singles d'un groupe deviennent tous numéro 1. L'ascension des Jackson 5 est vertigineuse, et le jeune Michael devient le chouchou du public. Leur popularité commencera à décroître vers 1972, mais les jackson 5 obtiendront encore un numéro 1 avec le déjà presque disco Dancing Machine.
Manquant de liberté artistique, les Jackson 5 annoncent à la presse qu'ils décident de quitter Motown le 30 juin 1975. Jermaine ne sera pas de l'aventure, marié à la fille de Berry Gordy (président de la Motown), il entame alors une carrière solo chez Motown. C'est le dernier frère, Randy, qui rejoint le groupe qui devient désormais The Jacksons. Malgré un changement de maisons de disques, les deux premiers albums sont décevants et entièrement formatés par les producteurs Gamble et Huff. Les compositions des Jacksons sont noyées au milieu de ballades sirupeuses.
Il faut attendre 1978 et l'album Destiny pour prendre la mesure du talent des frères Jacksons et plus particulièrement de Michael. Cet album, entièrement produit et écrit par les Jacksons, donnera deux hits Blame It On The Boogie et le bouillonnant Shake Your Body (Down To The Ground). L'album suivant, Triumph, sort en 1980, et contient notamment les hits Lovely One, et Can You Feel It dont la vidéo (imaginée par Michael lui même) est quasiment un remake de Rencontres du troisième type. Un album live parait en 1981 regroupant des chansons des Jackson 5 à The Jacksons. Michael éclipse désormais le groupe, il y chante ses propres compositions: le magistral This Place Hotel, ou encore Don't Stop 'Till You Get Enough et Working Day And Night, toutes deux extraites de l'album Off The Wall, premier album solo de Michael Jackson adulte.
En 1984, l'album Victory scelle la désunion du groupe, chaque membre n'assurant la production que de ses propres compositions, dont pour Michael un duo avec Mick Jagger, State Of Shock (originellement enregistré avec Freddie Mercury). Le Victory Tour marque la dernière apparition sur scène des frères Jacksons jusqu'aux concerts du Madison Square Garden des 7 et 10 septembre 2001 en l'honneur des 30 ans de carrière solo de Michael. En 1989, les frères Jackson sortent leur dernier album, sur lequel Michael ne participe qu'à la chanson titre 2300 Jackson St. (puis apparaitra dans le clip).
Les débuts de Michael Jackson
Bien qu'assez méconnus du public, quatre albums solo de Michael Jackson précèdent Off the Wall.
L'album Got To Be There sort en janvier 1972 sous le label Motown, alors que Michael avait à peine 13 ans.
La même année, avec Ben, le jeune Michael acquiert une plus grande maturité vocale, notamment dans les nombreuses ballades de cet album. La chanson-titre deviendra le premier N°1 solo de Michael Jackson en 1972. La chanson étant tiré du film du même nom, ce titre lui vaudra un Golden Globe et une nomination aux Oscars.
L'album Music And Me en 1973 est, l'album solo de Michael chez Motown qui connu les plus faibles ventes.
En 1975, Michael termine son contrat le liant en tant qu'artiste solo à Motown avec l'album Forever, Michael (c'est d'ailleurs aussi cette même année que les Jackson 5 quittent le label). Il décide alors de signer chez Epic Records (label qui sera racheté plus tard et deviendra une filiale de Sony Music), contre l'avis de beaucoup de personnes de son entourage.
Depuis cette date, la Motown a conservé les droits d'utiliser dans de nombreuses compilations les chansons de Michael durant cette période.
De Off The Wall à Thriller par Michael Jackson
En 1979, l'album Off The Wall produit par Quincy Jones, rencontré sur le tournage de la Comédie musicale The Wiz avec Diana Ross et Richard Pryor, est un succès mondial et atteint la première place des classements avec les chansons et les clips vidéos Rock With You et Don't Stop 'Til You Get Enough. Une ballade, She's Out Of My Life, atteint le Top 10 en 1980. L'album mêle habilement disco, pop et jazz. Extrêmement déçu par le peu de récompenses artistiques pour cet album (un seul Grammy Award en tant que meilleur chanteur R&B), et bien que Off The Wall fût l'album le plus vendu de tous les temps par un artiste noir, Michael se jure de faire un nouvel album qui le propulsera cette fois au plus haut sommet.
Son rêve se concrétise le 2 décembre 1982 avec la sortie de l'album Thriller qui voit sept de ses chansons devenir des hits singles, bat tous les records et devient rapidement l'album le plus vendu de l'histoire de la musique. Le clip de la chanson Billie Jean, sorti pour promouvoir l'album Thriller, est une des premières vidéo d'un artiste noir-américain à être diffusé sur la chaîne MTV. Celui de la chanson Thriller a permis à la cassette vidéo The Making of Michael Jackson's Thriller de devenir à l'époque la cassette vidéo la plus vendue dans le monde. Dans ce que l'on peut appeler l'« âge d'or » des clips vidéos, ceux de Michael Jackson étaient de véritables mini-films, avec des effets spéciaux impressionnants, accompagnés de son style de danse très particulier.
Billie Jean, Thriller, Beat It ont été les trois clips-vidéos issus de l'album. Ils sont depuis régulièrement très bien classés par la chaîne MTV dans les classements des meilleurs clips vidéos de tous les temps. Les autres singles, The Girl Is Mine avec Paul McCartney (lui et Michael travailleront de nouveau ensemble l'année suivante pour le single Say, Say, Say et la chanson The Man, tous deux présents sur l'album Pipes Of Peace de Paul McCartney), Wanna Be Startin Sometin, Human Nature, P.Y.T. (Pretty Young Thing), ont été de grands succès même s'il n'y a eu aucun clip vidéo pour les accompagner.
Le 16 mai 1983, la Motown fête ses 25 ans. Michael, peu enclin à faire ce show, y interprète finalement Billie Jean et offre au public la première représentation de son fameux Moonwalk qui deviendra un de ses pas de danse caractéristique et qui lui vaudra un appel et un télégramme de Fred Astaire : « Je suis un vieil Homme, j'attendais la relève. Merci. ». Il y interprète aussi avec ses frères Never Can Say Goodbye et Ill Be There. Billie Jean fut la seule chanson n'appartenant pas au répertoire Motown à être interprétée ce soir-là.
Le 16 janvier 1984, à la cérémonie des American Music Awards, Michael est en nomination pour neuf récompenses et en gagne huit (record égalé par Whitney Houston avec la bande originale du film Bodyguard en 1994).
, Michael est gravement brûlé au cuir chevelu au deuxième et troisième degré par un fumigène qui s'est déclenché trop tôt lors du tournage d'une publicité pour Pepsi Cola. Sa vie est sauvée grâce à l'intervention de Miko Brando, fils de l'acteur Marlon Brando. Les images de son entrée aux urgences sur un brancard, le crâne recouvert d'un grand bandage et sa main gantée saluant la foule font rapidement le tour du monde. Il devra subir de douloureuses greffes de cheveux. Avec l'argent qu'il touchera de l'assurance (un million et demi de dollars américains), il créera le « Michael Jackson Burn Center », un centre pour les grands brûlés. Furieux de cet accident, il envisagera de rompre son contrat avec Pepsi Cola, mais sa famille l'en dissuadera et il ira même jusqu'à le renouveler en 1991 afin de sponsoriser son « Dangerous World Tour », tout comme elle sponsorisait le « BAD World Tour » de 1987.
Le 28 février, à la cérémonie prestigieuse des Grammy Awards, Michael est en nomination pour douze récompenses et bat le record en en remportant huit (record égalé par Carlos Santana le 23 février 2000 avec son album Supernatural) : sept pour Thriller et un pour son rôle de narrateur (et chanteur) dans The E.T. Storybook. En mai, Thriller est reconnu par le Livre Guinness des records comme l'album le plus vendu de tous les temps (30 millions d'exemplaires à l'époque). Le Président Ronald Reagan lui décerne une récompense spéciale pour son impact positif sur la jeunesse américaine et, le 20 novembre, Michael Jackson obtient une étoile au Hollywood Walk of Fame.
Entre 1982 et 2006, Thriller aura été certifié 27 fois disque de platine aux États-Unis, se sera vendu à plus de trois millions d'exemplaires en France, et à plus de soixante millions au total dans le monde entier, record toujours indétrôné.
Michael Jackson De We are the World à Bad
En 1985, Michael Jackson co-écrit avec Lionel Richie la chanson We Are the World pour une Suvre de charité en faveur de la lutte contre la faim en Afrique. We Are the World réunit quarante quatre chanteurs différents dont Harry Belafonte, Cyndi Lauper, Diana Ross, Ray Charles Stevie Wonder, Bruce Springsteen et Tina Turner. Le single se vend à sept millions d'exemplaires aux États-Unis, devenant le single le plus vendu de tous les temps (record battu en 1997 par Elton John et son single Candle In The Wind).
En 1986, Michael Jackson tient le rôle principal dans le film 3D Captain Eo produit par George Lucas et réalisé par Francis Ford Coppola. Le film, diffusé dans les parcs d'attractions Disney jusqu'au 17 août 1998, a coûté plus de 17 millions de dollars à produire (un record pour un court-métrage). Il contient les chansons We Are Here To Change The World et Another Part Of Me.
En 1987, Michael Jackson sort l'album Bad et part pour la première fois en tournée mondiale sans ses frères. L'année suivante, il sort le film Moonwalker avec Joe Pesci et une biographie intitulée Moonwalk. Pendant un certain temps, Bad a été le deuxième album le plus vendu de tous les temps.
Bad est un nouveau grand succès pour Jackson, même si l'album n'atteint pas les records de Thriller. Les singles et clips-vidéos de I Just Can't Stop Loving You (qui sera également enregistré en espagnol et en français sous les titres respectifs de Todo Mi Amor Eres Tu et Je ne veux pas la fin de nous), Bad (dont le clip homonyme, réalisé par Martin Scorsese, est tourné dans le métro new-yorkais, dans une station désafectée, qui sera détruite une semaine après le début du tournage (l'équipe a dû reconstituer la station dans les moindres détails), The Way You Make Me Feel (clip relatant les gangs des rues), Man In The Mirror(montrant les grands moments du XXè siècle ainsi que la pauvreté dans le monde), Dirty Diana (où Michael reproduit un mini-concert rock avec en guest star le guitariste Steve Stevens), Another Part Of Me (clip live du Bad Tour 88), Smooth Criminal (reprenant les moments forts du film Moonwalker) et Leave Me Alone sont une nouvelle série de succès. Le clip du single Liberian Girl voit apparaître le réalisateur Steven Spielberg, John Travolta, Whoopi Goldberg, Lou Ferrigno, ou encore Billy Dee Williams de Star Wars. Michael Jackson rentre à nouveau dans l'histoire musicale en devenant le premier artiste à avoir six singles classés numéro 1 d'un même album. Neuf singles en seront extraits. Selon le producteur Quincy Jones dans la réédition de cet album en 2001, la chanson titre Bad devait être un duo avec son rival de longue date le chanteur Prince, mais finalement Prince déclina la proposition. À la différence de Thriller et d'Off The Wall, Michael Jackson est le compositeur quasi exclusif de l'album puisque sur onze titres, il en compose neuf. Musicalement, Bad a un son beaucoup plus percutant que Thriller, une rythmique plus complexe (Smooth criminal notamment). Le son est plus brut, la voix de Michael y est plus rocailleuse, il n'y a aucun répis dans Bad, qui ne contient que deux titres lents, I Just Can't stop Loving You et Liberian Girl, tous les autres titres sont de véritables monstres rythmiques.
Dangerous
Le 20 mars 1991, Michael Jackson signe un contrat record de près d'un milliard de dollars U.S. avec Sony et sort l'album Dangerous. Musicalement, « Dangerous » marque un changement de cap par rapport à « Bad » avec l'arrivée de Teddy Riley, le créateur du New Jack Swing pour la co-production des titres avec Jackson. La production est nettement plus dépouillée que sur les albums précédents, les rythmiques sont synthétiques et minimales, le son toujours irréprochable est froid, malgré tout cela fonctionne et des morceaux comme « Jam » ou « In the closet » ont une dynamique incroyable , les textes sont innovants et fouillés, les mélodies plus complexes. Pendant sa tournée mondiale Dangerous Tour, Jackson annonce la création de son organisation caritative Heal The World (association qui sera rejointe par Heal The Kids en 2001 puis toutes les deux dissoutes la même année). L'album Dangerous contient les singles Who Is It, Give In To Me, Gone Too Soon (une chanson en l'hommage d'un jeune garçon victime du SIDA, Ryan White), et Will You Be There, qui deviendra plus tard le thème du film Sauvez Willy.
Cependant, les singles les plus connus et ayant eu le plus de succès sont Jam, Remember The Time, Black Or White, In The Closet, et Heal The World. Comme à son habitude, Michael Jackson sort pour ces chansons les clips parmi les plus chers, les plus créatifs et les plus innovants de leur époque : Give In To Me avec la participation de Slash des Guns n' Roses, le clip de Heal The World (correspondant à l'organisation caritative du même nom. Le clip montre des enfants et des adultes du monde entier), Will You Be There avec Michael Jackson performant sur scène. Quelques-uns des autres clips ont un scénario et des séquences de danse plus complexes avec souvent des apparitions de célébrités : le clip de Jam montre Michael Jackson et Michael Jordan jouant au baskeball et dansant ensemble, tandis que Remember The Time se déroule dans un palais égyptien avec la présence d'Eddie Murphy jouant un pharaon essayant d'amuser sa femme Iman (Bowie). Magic Johnson tient le rôle du garde du pharaon. La danse et le chant de Michael Jackson est ce qui rend finalement le personnage de Iman heureux dans cette vidéo de 9 minutes. Dans In The Closet, Michael et Naomi Campbell font une parade nuptiale dans un décor de refuge désertique.Dans la pochette de l'album, la fille qui murmure dans In the closet est nommé comme The mysterious girl. Il s'agit en fait de Stéphanie de Monaco qui de passage aux États-Unis s'est retrouvée par hasard à enregistrer sa voix pour Michael Jackson.
Tandis que Dangerous atteint 7 millions d'exemplaires vendus aux États-Unis, l'album devient le deuxième album le plus vendu dans la carrière de Michael Jackson en atteignant 29 millions de copies vendues (battant ainsi le record de l'album Bad)
Parmi tous les clips issus de Dangerous, celui de Black Or White est de loin le plus diffusé, le plus populaire et le plus marquant à ce jour. Cette vidéo, dont la durée originale est de 10 minutes, a été diffusée en mondiovision le 14 novembre 1991 sur les chaînes MTV, VH1, BET et ABC, établissant ainsi un record avec sa première diffusion suivie par près de 500 millions de téléspectateurs dans le monde. La vidéo originale commence dans une banlieue américaine avec l'acteur Macaulay Culkin jouant le rôle d'un jeune fan de Michael Jackson et dont le père lui ordonne d'éteindre la musique qu'il écoute. Mais au lieu de faire cela, le personnage de Macaulay Culkin décide d'amener des enceintes géantes dans son salon en mettant le son à fond, ce qui envoie le père sur son fauteuil à travers le toit ! Le père atterrit en plein milieu d'une savane africaine. La musique de Black Or White démarre alors, et Michael Jackson amène les téléspectateurs dans un voyage autour du monde, de pays en pays et de culture en culture. À la fin de la chanson, le clip présente une séquence de morphing de visages de personnes de sexe, d'origine et de couleurs différentes (parmi ces personnes figure le mannequin Tyra Banks) pour symboliser l'unité des êtres humains. Bien que Black Or White n'ait pas été le premier clip vidéo à utiliser le morphage (le groupe Godley & Creme en ayant déjà utilisé une forme moins avancée pour la vidéo de leur chanson « Cry » en 1985), il a été le premier à exposer de manière massive cet effet spécial aux yeux du public, et a donc surpris beaucoup de monde. Grâce à Black Or White, ainsi qu'avec le développement de la puissance des ordinateurs, le morphage est devenu désormais quelque chose de très courant dans les clips vidéos d'aujourd'hui.
Le clip de Black Or White continue après la fin de chanson. Les quatre dernières minutes montrent Michael Jackson dansant dans une rue déserte la nuit faisant quelques gestes (qui ont été considérés comme obscènes ou en tout cas fort suggestifs) détruisant des vitres de magasins et une voiture, sur lesquels sont inscrits des symboles nazis et racistes, avec un pied de biche. Le clip se termine enfin avec une apparition des personnages animés Bart Simpson et Homer Simpson. Cette fin de clip déclencha une vive réaction de la part de certains parents qui l'avaient vue. MTV et d'autres chaînes décidèrent de couper par la suite la fin du clip vidéo pour toutes les diffusions ultérieures, et Michael Jackson publia un communiqué dans lequel il s'excusa auprès de toutes les personnes qui avaient été offensées.
Jusqu'à aujourd'hui, les quatre dernières minutes du clip ont seulement été rediffusées aux États-Unis sur la chaîne MTV 2 entre une heure et quatre heures du matin dans une émission spéciale sans censure « Les clips vidéos les plus controversés ». La version intégrale du clip reste disponible sur les DVDs de Michael Jackson.
History
HIStory, un double album, sort en juin 1995. Le premier disque contient quinze des plus grands succès remastérisés de Michael Jackson. Une 16eme piste est présente sur ce premier disque, mais uniquement pour les premiers pressages vendus. Cette piste bonus contient un message audio remerciant les fans de leur soutien et la deuxième galette 15 nouvelles chansons (dont une reprise des Beatles, Come Together, enregistrée des années auparavant pour le film Moonwalker). L'album a conduit à deux nouveaux singles et clips en tête des classements américains : Scream qui est un duo avec sa sSur Janet dans une vidéo futuriste, et You Are Not Alone avec une brève apparition de Lisa Marie Presley (épouse de Michael à l'époque). Les autres singles de l'album, Childhood, Earth Song, Stranger In Moscow, et They Don't Care About Us ont eu un succès limité aux États-Unis contrairement à l'Europe. Au Royaume-Uni, Earth Song est resté six semaines en tête des hit-parades et est le single de Michael le plus vendu dans ce pays (devant « Billie Jean »). Earth Song est un hymne pop-gospel contre la destruction de l'environnement. Au final, l'album s'est vendu à plus de 18 millions d'exemplaires dans le monde. Et il est le double album le plus vendu de tous les temps.
La chanson Childhood devient la bande originale du film Sauvez Willy 2. They Don't Care About Us déclencha une polémique à sa sortie à cause de ses paroles controversés, que certains considèrent comme antisémites, ce dont Jackson se défend. Les phrases « Jew me, sue me / Kick me, kike me » sont modifiées dans une deuxième vague de sortie de l'album. Dans cette chanson, le chanteur exprime son désir de ne pas être enfermé dans des catégories liées à sa couleur de peau ou à ses origines : « Traitez moi de juif, de blanc ou de noir » (« Don't you black or white me »). Le premier clip tourné pour cette chanson a pour décor une prison, où Jackson est dans une cellule sur les murs de laquelle des écrans balancent pêle-mêle des images de bavures policières, de guerres, etc. Il n'est pas sans rappeler celui de Man In The Mirror (peu diffusé déjà à l'époque). Ce clip passera inaperçu et Spike Lee tournera une deuxième version au Brésil avec Michael dansant dans les favelas de Rio de Janeiro au son des tambours du groupe Olodum. Un autre single de l'album aurait dû voir le jour, Smile, hommage à Charlie Chaplin, mais fût annulé peu avant sa distribution.
En 1997, Sony impose à Michael Jackson de sortir Blood On The Dance Floor, un album de remix de quelques chansons de HIStory ainsi que 5 nouvelles chansons. Cet album est destiné à accompagner la partie européenne du HIStory World Tour. La chanson titre sort en single accompagnée d'un clip co-réalisé par Michael. L'album est passé presque inaperçu aux États-Unis mais a encore une fois été plus populaire en Europe. Ce fût l'album de remixes le plus vendu au monde (avec 6 millions d'exemplaires vendus). Michael Jackson a également produit Ghosts, un court métrage à sensation de 40 minutes réalisé par Stan Winston, et écrit par Michael et Stephen King, qui a été diffusé hors-compétition au Festival de Cannes de 1997 puis dans quelques salles de cinéma. Le film utilise les chansons 2 Bad, Ghosts et Is It Scary (2 titres inédits de l'album Blood on the Dancefloor). « Ghosts » est le second single de l'album de remix, accompagné d'un clip réunissant des images du court-métrage. Celui-ci est occasionnellement diffusé sur les chaînes télévisées musicales, surtout pendant la période de Halloween.
En juin 1999 sont organisés deux concerts exceptionnels intitulés Michael Jackson & Friends à but caritatif, l'un à Séoul et l'autre à Munich. Ces concerts réunissent sur scène avec Michael certaines des plus grandes stars mondiales (Andrea Bocelli, Mariah Carey, Scorpions, Noa, l'ex-batteur des Beatles : Ringo Starr...). Une chanson écrite pour l'occasion, What More Can I Give, ne sera finalement pas interprétée sur scène ni commercialisée avant les attentats du 11 septembre 2001.
En mars 2001, Michael est introduit en tant qu'artiste solo au Rock and Roll Hall Of Fame (il y avait été déjà introduit avec ses frères en 1997). Les 7 et 10 septembre 2001, il fête ses trente ans de carrière solo et donne avec ses frères un show au Madison Square Garden (New York). Le single de What More Can I Give réunissant Michael et de très nombreux artistes comme Céline Dion, Beyoncé, Usher, Luther Vandross, Mariah Carey, ne sort pas dans le commerce suite au refus de Sony mais est quand même disponible en téléchargement payant sur internet et les fonds récoltés iront aux victimes des attentats du 11 septembre. Une version espagnole a aussi été produite, Todo Para Ti, avec entre autres Shakira, Ricky Martin, Gloria Estefan, ainsi qu'un clip (version anglophone).
Invincible
En octobre 2001, il sort Invincible, l'album le plus cher jamais produit, qui débuta numéro 1 au classement américain Billboard, se vendant à 2,5 millions d'exemplaires aux USA et à ce jour plus de huit millions dans le monde. Bien que les chiffres restent impressionnant pour n'importe quel artiste, ils restent décevants en comparaison avec les succès précédents du chanteur et du coût de production de l'album. Invincible marque une nouvelle étape dans le style musical de Michael Jackson, puisqu'il s'oriente vers le R'n'B avec l'aide de nouveaux producteurs tels que Rodney Jerkins.
Contrairement aux albums précédents avec lesquels près de 9 singles étaient commercialisés (7 pour Thriller, 9 pour Bad et Dangerous), Invincible a produit seulement deux singles aux États-Unis avec You Rock My World et Butterflies. Cry a également fait l'objet d'un troisième single, mais uniquement en Europe.
You Rock My World a atteint le Top 10 aux États-Unis, mais pendant une petite semaine. Le clip vidéo à gros budget pour cette chanson, avec l'apparition de Marlon Brando et Michael Madsen, dure au total 14 minutes et il existe une version courte de 5 minutes. Michael fait dans ce clip des allusions à ses anciennes chansons, à ses anciens clips et aux chorégraphies qui l'ont rendu célèbre. Il existe aussi un mix de la chanson avec le rappeur Jay-Z. Butterflies est rentré dans le Top 20 américain et est même monté à la deuxième place du classement R'n'B sans avoir un single de commercialisé, mais son succès reste mitigé dans ce pays malgré un remix radio assez populaire avec la rappeuse Eve. Le manque de succès de Invincible repose selon Jackson pour partie dans sa très faible promotion, ce qui ouvre une crise entre Sony et Michael Jackson : plusieurs sorties de singles sont annulées (dont Unbreakable) et la promotion de cet album est arrêtée trois mois à peine après sa sortie.
En une semaine, Invincible s'est néanmoins vendu à plus de 166 000 exemplaires en France, ce qui en fait l'album le plus vendu en une semaine par un artiste étranger dans ce pays. (suivi en 2e place par Madonna et son album Confessions On A Dance Floor en 2005,qui a bénéficié d'une importante campagne de publicité à travers le monde)
Depuis Invincible
Le 13 juin 2002, Michael Jackson a été introduit, pour son travail de compositeur, au Songwriters Hall of Fame. À cette même période, il accuse publiquement le PDG de Sony Music, Tommy Mottola, d'avoir saboté la promotion de son album Invincible. Tommy Mottola fut ensuite licencié par Sony.
Le 29 août 2003, Michael assiste à une soirée donnée en l'honneur de son anniversaire dans la banlieue de Los Angeles (à l'Orpheum Theater). Le 20 novembre, Michael Jackson sort une nouvelle chanson inédite, One More Chance, composée par R. Kelly. C'est la seule nouvelle chanson présente sur sa compilation Number Ones qui clôt son contrat avec Sony conclu en 1991. Un clip avait été tourné à Las Vegas mais sa diffusion fût annulée par Sony suite aux nouvelles accusations portées contre l'artiste.
Le 16 novembre 2004, Michael Jackson sort un box set de 4 CD et 1 DVD, intitulé The Ultimate Collection, retraçant l'ensemble de sa carrière et avec d'ancien morceaux inédits, des démos, des versions inédites et quelques nouvelles chansons. Cheater sert de façon restreinte à la promo du coffret et son clip composé d'extraits du DVD Dangerous Tour est diffusé sur certaines chaines musicales. Un autre clip est diffusé, Beat It, extrait du même DVD.
Le 19 juillet 2005, une nouvelle compilation « The Essential Michael Jackson » sort ainsi qu'un DVD contenant le concert de Bucarest du Dangerous World Tour. Contre toute attente, le CD compilation se vend très bien (N°1 en France et + de 350 000 exemplaires vendus), le DVD également (N°1 des ventes de DVD musicaux en France) profitant sans doute de la curiosité d'un nouveau public après le procès.
Le 6 septembre 2005, Michael Jackson, très peu visible médiatiquement depuis son acquittement, déclare avoir écrit une chanson humanitaire intitulée From The Bottom Of My Heart (puis renommé I Have A Dream) dont les bénéfices seront versés aux victimes de l'ouragan Katrina. Le projet est en attente d'enregistrement sous le label 2 Seas Records (http://www.2seasrecords.com/) avec la participation de nombreux artistes parmi lesquels figureront Jay-Z, Mariah Carey, Missy Elliott, R. Kelly, Wyclef Jean, Lenny Kravitz, Lauryn Hill, Mary J. Blige, Yolanda Adams, Babyface, James Brown, Stevie Wonder, Little Richard, Jermaine Jackson, Snoop Dogg, the OJays et Ciara. La chanson ne sera finalement jamais commercialisée.
Du 20 février au 26 juin 2006 (mais à partir du 20 mars en France), Sony BMG sortira chaque semaine un ancien single de Michael Jackson dans un nouveau format DualDisc : chacun comportera une face CD avec la chanson, et une face DVD avec le clip-vidéo correspondant. Au total, les 20 singles pourront être regroupés dans un même coffret appelé Visionary - The Video Singles.
Le 18 avril 2006, Michael Jackson tourne une grande page dans sa carrière en annonçant dans un communiqué qu'il quitte le label Epic Records (et donc sa maison de disques Sony BMG), sous lequel il produisait tous ses albums solo depuis Off The Wall en 1979. En effet, on apprend que le chanteur a signé un contrat avec le producteur de musique anglais Guy Holmes qui est par ailleurs le PDG du label indépendant 2 Seas Records, dont le siège se trouve à Bahrein. Le contrat prévoit la production d'au moins un nouvel album, dont la sortie serait prévue pour fin 2007.
Un mois plus tard, le 27 mai, le chanteur arrive à Tokyo pour y recevoir une récompense aux MTV Video Music Awards Japan, à savoir le Legend Award. C'est sa première apparition publique officielle depuis son acquittement l'année précédente. En 2006, le chanteur annonce son intention de s'installer en Grande-Bretagne, pays qu'il affectionne, afin de travailler sur un prochain album et de prévoir une série de concerts à travers le monde.
Michael Jackson réside alors en Irlande avec ses enfants, où il a été vu travaillant en studio avec le producteur Will.I.Am des Black Eyed Peas.
Le 15 novembre 2006, Michael Jackson est présent au World Music Awards à Londres (Angleterre) pour y recevoir une récompense, le Diamond Award, réservé aux artistes ayant vendus plus de 100 millions d'albums. Un critère qu'il a déjà très largement obtenu. Avec une reprise du titre Thriller par Chris Brown, la cérémonie rendra aussi hommage aux 25 ans de l'album du même nom, qui sort d'ailleurs en France dans une édition limitée « Packaging Disque d'Or » en novembre 2006.
Le 16 novembre 2006, lors de son séjour à Londres pour les World Music Award, Michael Jackson confie à Mtv UK qu'il travaille principalement seul à l'écriture de son prochain album et qu'une fois définitivement installé dans une nouvelle résidence il s'attaquera à un projet de film.
Michael Jackson réside présentement à Las Vegas (USA) avec ses enfants, où ils auraient été vu à plusieurs spectacle dont ceux de Prince et des Beatles. Il travaillerait toujours sur son nouvel album, notamment au studio Record Plant de Los Angeles.
En janvier 2007, Jermaine Jackson annonçait sa volonté de créer un music-hall ayant pour thème les Jackson Five. Michael Jackson aurait proposé que le spectacle prenne place à Neverland Ranch.
Posté le 17.08.2011 à 13:36 -
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Beyoncé
Beyoncé Giselle Knowles (née le 4 septembre 1981), le plus souvent appelée Beyoncé (en anglais biˈjɒnseɪ), est une artiste américaine R'n'B et pop, et également actrice et mannequin. Née et élevée à Houston au Texas, elle s'inscrit dans différentes écoles d'art scénique et participe à des concours de chant et de danse pendant son enfance. Beyoncé Knowles devient célèbre à la fin des années 1990 en tant que leader du groupe féminin de R'n'B Destiny's Child, l'un des groupes féminins ayant vendu le plus de disques dans le monde.
En 2003, pendant la pause de Destiny's Child, Beyoncé sort son premier album solo Dangerously in Love, qui contient les singles populaires Crazy in Love et Baby Boy. Le disque devient l'un des albums à succès de l'année et obtient également le record de cinq Grammy Awards2,3. Après la dissolution du groupe en 2005, Beyoncé sort son second album studio, B'Day, en 2006. Il débute numéro un dans les classements Billboard et inclut les succès Déjà Vu, Irreplaceable et Beautiful Liar. Son troisième album solo I Am... Sasha Fierce, sorti en novembre 2008, inclut l'hymne Single Ladies (Put a Ring on It). L'album et ses singles gagnent six Grammy Awards, battant le record du nombre de Grammy Awards remportés par une artiste féminine dans une seule cérémonie4,5,6.
Beyoncé a remporté de nombreuses distinctions. Beyoncé est l'une des artistes les plus honorées par les Grammys Awards et est troisième des artistes féminines7, avec un total de seize récompenses8 dont treize en tant qu'artiste solo et trois en tant que membre des Destiny's Child9. En 2007, elle devient la première artiste féminine à gagner le prix de l'artiste internationale aux American Music Awards. Elle est classée comme la quatrième artiste des années 2000 selon Billboard10et le 11 décembre 2009, le magazine Billboard classe Beyoncé comme l'artiste féminine ayant eu le plus de succès lors de la décennie 2000-2010 et comme l'artiste la plus diffusée en radio lors de cette même décennie11. En février 2010, la RIAA la classe comme l'artiste la plus certifiée de la décennie12,13. À ce jour, elle a vendu 75 millions de disques dans le monde ce qui en fait une des artistes ayant vendu le plus de disques de tous les temps14.
2010 : record aux Grammy et pause dans sa carrière musicale[modifier]
Beyoncé sur scène à la salle O2 à Londres.
Après le séisme de 2010 à Haïti, Beyoncé participe au téléthon Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief. Elle apparaît à Londres avec Jay-Z, Rihanna, Bono et The Edge de U2, où elle interprète une version acoustique de sa chanson Halo92. Beyoncé domine la 52e cérémonie des Grammy Awards, en recevant 10 nominations, dont le Grammy Award de l'album de l'année pour I Am… Sasha Fierce, celui de l'enregistrement de l'année pour Halo, et celui de la chanson de l'année pour Single Ladies (Put a Ring on It). Ses deux autres nominations sont le Grammy Award de la meilleure performance vocale R&B traditionnel pour At Last et la meilleure chanson écrite pour un film, la télévision ou un autre média visuel pour Once in a Lifetime tirée de Cadillac Records en 20096. Ainsi, elle atteint avec Lauryn Hill le plus de nominations aux Grammy Awards pour une seule cérémonie par une artiste féminine93. Elle établit finalement le record du plus grand nombre de Grammy Awards remportés lors d'une seule cérémonie par une artiste féminine le 31 janvier 2010, où elle remporte six prix sur ses dix nominations94. Elle gagne le prix de la chanson de l'année, de la meilleure chanson R'n'B, et la meilleure performance vocale R'n'B féminine pour Single Ladies (Put a Ring on It), la meilleure performance vocale pop féminine pour Halo, le meilleur album de R'n'B contemporain pour I Am... Sasha Fierce et la Grammy Award de la meilleure performance vocale R&B traditionnel pour At Last95.
Les deux dernières semaines de la tournée I Am… Tour ont lieu en février 2010 en Amérique du Sud et dans les Caraïbes96. En mars 2010, le single de Lady Gaga Telephone, où Beyoncé apparaît, passe à la première place du classement Pop Songs, devenant le sixième numéro un dans ce classement pour les deux chanteuses. Avec cette performance, elles égalent le record obtenu par Mariah Carey pour le plus de numéro un depuis le lancement en 1992 du classement Nielsen BDS basé sur les diffusions à la radio97. Telephone devient le cinquième titre numéro un de Beyoncé dans le UK Singles Chart, en tant qu'artiste solo, comme artiste principal ou pas.
Plus tôt dans l'année, Beyoncé déclare dans une interview pour USA Today qu'elle prendra une pause musicale en 2010 : « Il est certainement temps de prendre une pause, de recharger mes batteries. Je voudrais prendre environ six mois et ne pas aller en studio. J'ai juste besoin de vivre ma vie, d'être inspirée par de nouvelles choses. » Beyoncé déclare également vouloir aller au restaurant, prendre des cours, aller voir des films, des spectacles de Broadway et prévoir également de passer plus de temps avec son neveu, Daniel (le fils de sa sœur, Solange Knowles)98,99,100,101,102.
Durant sa pause, Beyoncé est interviewée par le magazine Allure en février 2010 où elle révèle que « Sasha Fierce n'est plus. Je l'ai tuée. » Elle poursuit en disant qu'elle est assez à l'aise avec elle-même pour s'assumer sans alias. Elle explique en outre : « Je n'ai plus besoin de Sasha Fierce, parce que j'ai grandi et maintenant je suis capable d'unifier les deux »103. Aux BET Awards 2010, Beyoncé remporte le BET Award de la vidéo de l'année pour sa collaboration avec Lady Gaga sur Video Phon
Beyoncé Knowles commence sa carrière d'actrice en 2001, en apparaissant dans le film musical Carmen: A Hip Hopera. En 2006, elle interprète le rôle principal dans le film adapté de la comédie musicale de Broadway datant de 1981, Dreamgirls, pour lequel elle obtient deux nominations aux Golden Globes. Beyoncé lance sa ligne de mode familiale, House of Deréon, en 2004, et fait de la publicité pour des marques comme Pepsi-Cola, Tommy Hilfiger, Giorgio Armani et L'Oréal. En 2010, le magazine Forbes classe Beyoncé à la deuxième place de sa liste des 100 célébrités les plus puissantes et influentes dans le monde15,16 ; elle est également désignée comme la personnalité la plus puissante et influente de la musique dans le monde17. Le périodique Time l'inclut également dans sa liste des « 100 personnes les plus influentes dans le monde »18.
Posté le 17.08.2011 à 13:32 -
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Mylène
Mylène Gautier est née le 12 septembre 1961 à Pierrefonds (arrondissement de Montréal) de parents français. Son père, Max, ingénieur des ponts et chaussées, a été muté au Canada pour travailler à la construction du barrage de Manicouagan, entraînant avec lui sa mère, sa femme (Marguerite, mère au foyer), et ses enfants (Brigitte et Jean-Loup). Mylène passe ainsi ses 8 premières années au Québec, période dont elle dit n’avoir que peu de souvenirs, hormis un paysage de plaines enneigées.9
En 1969, la famille retourne vivre en France et emménage à Ville-d’Avray en banlieue parisienne, où nait alors le dernier enfant, Michel. Adolescente solitaire à l'allure « garçon manqué », la jeune Mylène passe ses vacances dans la Bretagne natale de sa mère (son père est né à Marseille) dont elle aime les paysages tourmentés10. A cette époque, elle envisage de devenir monitrice d’équitation, et se rend fréquemment au chevet d’enfants malades hospitalisés (notamment auprès de jeunes patients tétraplégiques de l’Hôpital de Garches) - une activité qu’elle poursuit encore aujourd’hui.11
Deux jours seulement après la rentrée en Terminale A4, elle claque la porte du lycée12 et déménage à Paris. Elle suit alors une formation théâtrale au cours Florent afin de devenir comédienne, et enchaîne plusieurs petits boulots, notamment dans le mannequinat pour des catalogues ou des publicités13.Naissance d’une star
Entre 1986 et 1992, chacun de ses singles connaît un grand succès : Tristana, Sans contrefaçon, Ainsi soit-je…, Pourvu qu’elles soient douces, Sans logique, À quoi je sers, Désenchantée, Regrets (en duo avec Jean-Louis Murat), Je t’aime mélancolie et Beyond My Control, extraits des albums Cendres de lune, Ainsi soit je… (1988) et L’Autre… (1991), ces 2 derniers avoisinant chacun les 2 millions d’exemplaires vendus17. Son image et ses ventes la transforment en phénomène de société : le Livre Guinness des records lui accorde une pleine page18, Pourvu qu’elles soient douces s'écoule à 100 000 copies par semaine, Désenchantée atteint les 1 300 000 ventes19, L’Autre… reste n°1 pendant 20 semaines, elle devient la 1e chanteuse à recevoir un Disque de Diamant20 (pour Ainsi soit je…) et multiplie les récompenses : Victoires de la Musique (artiste de l’année 1988), World Music Awards (meilleure artiste française 1992)…
En mai 1989, Mylène Farmer entame sa 1e tournée, Tour 89, durant laquelle elle présente un « show à l’américaine » chorégraphié, concept jusque-là peu utilisé par des artistes français, dans un décor de cimetière inspiré du monument de Stonehenge21. Après une semaine au Palais des Sports et une trentaine de dates en province, elle termine sa tournée par 2 soirs à Bercy, immortalisée sur l’album En concert. La vidéo du spectacle (aujourd'hui introuvable) obtiendra le prix de la Meilleure vidéo musicale européenne en 1990.22
Le style Farmer
La chanteuse collabore dès ses débuts avec Laurent Boutonnat, qui compose sa musique et réalise ses premiers clips. Les textes qu’écrit Mylène Farmer sont imprégnés de thèmes récurrents comme le sexe, la mort, la religion ou l’amour, et contiennent souvent des références à certains écrivains tels qu'Edgar Allan Poe, Luc Dietrich, Francesco Alberoni, Oscar Wilde, ou encore Charles Baudelaire. Sa musique a habituellement une tonalité pop, parfois accentuée de rythmes plus dance/électro, ou rock.
Ses clips sont de véritables courts-métrages (Pourvu qu’elles soient douces dure près de 18 mn). Réalisés par Boutonnat, Luc Besson (Que mon cœur lâche), Abel Ferrara (California), ou encore Ching Siu-tung (L’Âme-Stram-Gram), ces vidéos ont largement contribué au succès de la chanteuse. Il arrive cependant que les chaînes de télévision censurent certains clips au contenu jugé trop explicite, comme Beyond my control ou encore Je te rends ton amour. Ce dernier, interdit de diffusion dans son intégralité, sortit par la suite dans les kiosques au profit de la lutte contre le SIDA.
En quelques années, Mylène Farmer s'est forgée un personnage auquel les fans vouent parfois un véritable culte pouvant tourner à l’obsession : en 1991, un fan tue d’un coup de fusil le réceptionniste de Polydor, car celui-ci refusait de lui donner l'adresse de son idole. C’est à cette époque que la chanteuse prend de la distance vis-à-vis de son personnage public, en se faisant de plus en plus discrète dans les médias.
Éloignée du monde du show-business, elle ne se déplace alors plus qu’aux remises de prix attribués par le public, et refuse toutes soirées mondaines. Par ailleurs, la chanteuse n'accorde que peu d’interviews, estimant que ce qu’elle a à dire se trouve dans ses chansons23, et décline systématiquement d'autres reconnaissances pourtant prestigieuses comme la Légion d’honneur, sa statue au Musée Grévin, son nom dans le dictionnaire, etc
Posté le 17.08.2011 à 13:27 -
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mimie mathy
Mimie Mathy au Festival de Cannes 1994
Nom de naissance Michèle Mathy
Naissance 8 juillet 1957 (54 ans)
Lyon, Drapeau : France France
Nationalité Drapeau de la France Française
Profession Actrice, humoriste
Site internet Lien vers IMDB
En 1979, elle entre à l'Atelier de Nice, un atelier de formation créé par Michel Fugain.
Dans les années 1980 elle fait partie du Petit Théâtre de Bouvard où elle rencontre notamment Michèle Bernier et Isabelle de Botton avec qui elle crée un trio comique féminin, Les Filles. Les Filles font du café-théâtre, de la radio et montent des spectacles : Existe en trois tailles en 1988, Le Gros N'avion en 1991. Le trio des Filles dure sept ans, jusqu'en juin 1993.
En 1994, Mimie Mathy est seule sur scène pour Mimie au Splendid, spectacle écrit avec Pierre Palmade. En 2002, J'adore papoter avec vous, spectacle écrit avec Muriel Robin, rencontre un grand succès.
En 1997, elle commence à jouer dans la série Joséphine, ange gardien pour TF1. Une cinquantaine d'épisodes a été tournée et la série continue.
Elle s'est mariée le samedi 27 août 2005 avec le chef cuisinier et restaurateur Benoist Gérard, qu'elle a rencontré lors de la représentation de son spectacle à Saint-Brieuc (Côtes-d'Armor) en le faisant monter sur scène, comme elle avait l'habitude de faire en prenant quelqu'un au hasard dans le public.
En plus de sa participation annuelle aux Enfoirés depuis 1995, elle a effectué la tournée Night of the Proms fin 2005 et est la marraine de l'association Docteur Clown depuis une dizaine d'années.
Depuis mai 2009, Mimie Mathy est ambassadrice de bonne volonté de l'Unicef1.
Selon le classement semestriel du Journal du Dimanche, Mimie Mathy est la personnalité féminine préférée des Français en août 2010 et la première femme de ce classement.
Posté le 14.08.2011 à 20:37 -
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selena et justin le mariage
Justin Bieber a souhaiter un joyeux Noël à Selena Gomez avec un bracelet en diamants. Si ça c'est pas de l'amour !
Justin Bieber craque totalement pour Selena Gomez.
Après des rendez-vous secrets, la fête de Thanksgiving passée ensemble, et des mots doux, Justin Bieber et Selena se sont envolés ensemble pour l'île de Sainte-Lucie.
Là, ils ont passé d'agréables moments à la plage et à l'hôtel. Et comme cadeau de Noël, Selena Gomez a reçu un super beau bracelet en diamants.
Une source raconte que ce n'est pas une bague de fiançailles, mais que ça reste un cadeau sérieux qui montre que Selena appartient à Justin. Vous nous en direz tant !
Et le petit bavard continue en ajoutant : "Ils sont bien en couple. Ils sont accro l'un à l'autre. On ne peut pas les séparer".
Le cadeau de Justin Bieber a fait mouche auprès de Selena Gomez qui n'avait jamais reçu de diamants auparavant.
Après ça, impossible de nier leur amour. Surtout que certaines photos montrent clairement que les deux ont échangé un baiser, que ce soit à la plage ou ailleurs.
Et en plus, Justin Bieber n'hésite pas à toucher les fesses de sa belle, comme si de rien n'était. On a rarement vu un ami avoir ce genre de comportement.
Regardez la photo de Justin Bieber qui a la main sur le derrière de Selena Gomez et vous nous en direz des nouvelles.
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Tags : Justin Bieber, Selena Gomez
#Posté le lundi 03 janvier 2011 20:35
♥ Justin Bieber et Selena Gomez en amoureux aux caraïbes !
Justin Bieber et Selena Gomez ont passé le réveillon ensemble dans les Caraïbes...
Ça se confirme de plus en plus entre Justin Bieber et Selena Gomez !
Après qu'on les ait vu s'embrasser et se promener en amoureux, les deux stars ont été photographiées hier alors qu'elle étaient en vacances dans les îles anglaises...
Même si Justin Bieber et Selena Gomez ont passé Noël en famille, lui au Canada et elle au Texas, les deux amoureux n'ont pas pu résister à la tentation de franchir le cap de 2011 ensemble et c'est en amoureux qu'ils se sont envolés vers la Sainte Lucie...
Accompagnés par Ryan Butler, Scooter Braun et Priscilla De Leon, la cousine de star Disney, Justin Bieber et Selena Gomez ont vraiment passé un bon moment...
♥ Justin Bieber et Selena Gomez en amoureux aux caraïbes !ustin Bieber et Selena Gomez sont enfin démasqués. Une photo des deux stars en train de s'embrasser circule sur le net. D'après les experts, il s'agit bien de Justin et Selena.
Justin Bieber et Selena Gomez auront beau dire ce qu'ils veulent, ils sont définitivement grillés !
Eh oui, une photo des deux teen stars en train de se faire un gros bisou sur la bouche vient d'être publiée sur le net !
Certes, on ne voit pas les visages des deux protagonistes, mais des experts en Bieber Mania et des pros de l'analyse visuelle sont formels : c'est bien Justin Bieber et Selena Gomez que l'on voit sur le cliché.
D'une parce que le garçon arbore la même coupe de cheveux ultra célèbre que Justin Bieber et porte un collier avec un pendentif rond déjà vu à plusieurs reprises sur le jeune chanteur. Et aussi parce que les mains, aisément identifiables par les fans les plus accros, semblent bien être celle de Justin Bieber.
D'autre part, la fille sur la photo a le même profil que Selena Gomez (forme de la tête, menton), les mêmes cheveux noirs et les mêmes oreilles. Oui, ça peut paraître fou, mais les fans de la jeune femme sauraient reconnaitre ses oreilles entre mille.
Du coup, la rumeur se répand comme une trainée de poudre, Justin Bieber et Selena Gomez sont en couple et se sont embrassés.
Un baiser que l'on espérait plus, tant les deux jeunes gens mettent du cœur à l'ouvrage pour démentir les spéculations autour de leur relation.
Dernièrement, Selena Gomez a expliqué son rendez-vous dans un salon de thé avec JB de manière assez évasive, tandis que le beau gosse a déclaré qu'il trouvait la demoiselle simplement "fantastique". Mais attention "fantastique" au sens amical du terme.
Aujourd'hui, on sait qu'il la trouve également à son goût, d'où se langoureux baiser échangé entre les deux artistes.
Si après ça ils osent encore dire qu'ils ne sont qu'amis, on rend notre tablier !
Regardez la photo du BAISER de Justin Bieber et Selena Gomez sans plus tarder.
Posté le 30.07.2011 à 21:08 -
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lady gaga
Lady Gaga
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Lady Gaga
Lady Gaga EuroPride 2011.jpg
Lady Gaga à l'Europride de 2011.
Surnom Lady Gaga
Nom Stefani Joanne Angelina Germanotta
Naissance 28 mars 1986 (25 ans)
État de New York New York
Pays d’origine Drapeau : États-Unis États-Unis
Drapeau : Italie Italie
Activité principale Auteure-compositrice-interprète
Danseuse
Femme d'affaires
Genre musical Pop
Dance
Instruments Chant
Piano
Années d'activité Depuis 2006
Labels Def Jam
Kon Live
Cherry Tree
Interscope Records
Streamline
Site officiel ladygaga.com
Entourage The Pussycat Dolls
Britney Spears
Akon
Colby O' Donis
Space Cowboy
Flo Rida
Kanye West
RedOne
Beyoncé
Elton John
Logo de Lady Gaga
Lady Gaga (de son vrai nom Stefani Joanne Angelina Germanotta1) est une auteur-compositrice-interprète et artiste de scène américaine d'origine italienne née le 28 mars 1986 à New York. Elle s'est fait connaître grâce à son titre Just Dance.
L'origine de son nom est une référence à la chanson Radio Ga Ga de Queen. Elle dit être influencée par de grands noms de la musique pop, tels que David Bowie et Madonna2,3. Selon Philippe Renaud de Cyberpresse, Lady Gaga a « une voix forte, cuivrée, un timbre de blues, un vibrato pas forçant ni forcé, de la passion et de la personnalité »4. Lady Gaga est également connue pour l'excentricité dont font preuve ses vidéoclips ; c'est ainsi qu'elle est la première artiste à atteindre le milliard de visionnages sur YouTube5.
En 2011, elle est élue célébrité la plus puissante de l’année par le magazine Forbes6, détrônant ainsi Oprah Winfrey.
Lady Gaga a produit trois albums : le premier, nommé The Fame, voit le jour en 2008 ; en 2009 sort sa mi-réédition mi-album, The Fame Monster. Un troisième album, nommé Born This Way, est sorti le 23 mai 20117. Le 13 mai 2011, Graham Norton annonce lors de l'émission The Graham Norton Show que Lady Gaga a vendu 23 millions d'albums et 69 millions de singles 8. Le 23 juin 2011, Lady Gaga annonce elle-même que son dernier album Born This Way s’est vendu à plus de 5 millions d’exemplaires dans le monde depuis le 23 mai de cette même année 9, ce qui fait qu’elle a vendu plus de 28 millions d’albums en seulement 3 ans. Elle est la première artiste à avoir dépassé les 20 millions de téléchargements légaux pour ses titres10.
Posté le 27.06.2011 à 20:50 -
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qui aime la musique tictoc de keisha
Tik Tok (stylisé en TiK ToK) est une chanson de l'artiste américaine Kesha. La chanson est produite par Benny Blanco et Dr. Luke et écrite par Benny Blanco, Dr. Luke et Kesha. Le single sort le 7 août 2009 et est le premier de son premier album intitulé Animal. Au début, les paroles de la chanson étaient censées parler de l'état de Kesha quand elle rentre d'une soirée arrosée. Elle a l'habitude d'écrire quelques mots d'une chanson, puis le lendemain matin, elle se réveille et raconte son histoire. Les premières paroles viennent d'une expérience vécue dans laquelle Kesha s'est réveillée un matin entourée de « belles femmes », cela lui faisait penser à Diddy dans un scénario similaire. Globalement, les paroles disent de ne rien laisser tomber.
Tik Tok recoit des avis très partagés de la part des critiques musicales profesionelles. Plusieurs clamant que les paroles représentent les célébrations de tout genre et le mode de vie fêtard, d’autres affirmant que le morceau est très « irritant » et qu’il ressemble trop aux précédents singles des chanteuses comme Lady Gaga et Uffie. Malgré cela, la chanson obtient un immense succès commercial, trônant sur les hit-parades de plus de douze pays différents. La piste est particulièrement populaire aux États-Unis où elle devient le single ayant accumulé le plus de ventes numériques en une semaine, suite à ses 610 000 copies écoulées. En juillet 2010, il est confirmé que le single s’est vendu à plus de cinq millions exemplaires numériques aux États-Unis.
Le clip est réalisé par Syndrome et débute lorsque Kesha se réveille dans une salle de bain qui ne lui appartient pas puis sort et rejoint une fête. Il se termine ensuite lorsque Kesha s'endort dans une autre salle de bain différente. La chanson a été reprises maintes fois. La chanteuse l'interprète durant Saturday Night Live, The Ellen DeGeneres Show et les MTV Europe Music Awards
Posté le 27.06.2011 à 20:49 -
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